Luis Benshimol

Un artista plástico con gran trayectoria es José Miguel Bayro Carrochano, nacido en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. En el año 1985 se gradúa como licenciado en arquitectura en la ciudad de México, para luego en el año 91 obtener la maestría en artes visuales, estudia escultura en el Taller Mtra. Adelaida Noriega y entre las diferentes especialidades que estudio se encuentra la Litografía, Grabado y Cerámica.

Sus obras han llegado a niveles internacionales, exponiéndolas en colecciones privadas en países como Canadá, Estados Unidos, Holanda, Alemania, Francia y Japón. Obras de él han estado expuestas en sitios como The Opportunity House, Hendersonville, N. C. USA y The Bridgeman Art Library, Paris. Es maestro en la Escuela de Diseño de la Información y publicó un libro titulado Distorsión de los valores en fuga, en el año 2010.

Luis Benshimol te invita a conocer más en http://www.josebayro.com/

Luis Benshimol

Nace en el año 1980, en Argentina, un talento del arte, su nombre es Lucas López. Diseñador y artista plástico, cursó sus estudios en la Universidad de Morón, actualmente vive y trabaja en Moreno, una pequeña ciudad a 40 km de Buenos Aires, Argentina. Su corta pero ardua carrera lo ha llevado a ganarse innumerables premios y a exhibir sus obras en todo el país.

Este joven artista empezó a pintar en el año 2002, al año siguiente expone sus obras en el Centro Cultural Mariano Moreno y Centro Cultural El Galpón en la ciudad de Moreno. En el año 2004 se gradúa de diseñador grafico, teniendo una muestra colectiva en el Salón de pequeño formato en el Museo del Papel.

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Luis Benshimol

El artista visual y escultor Claudio Girola nación en el año 1923, en Rosario, Argentina. Y falleció en el año 1994 en Villa del Mar, Chile. Nacido en una familia de grandes artistas, sus primeros comienzos fueron con su padre quien era un escultor cincelador, sus estudios formales los hizo en la Escuela Preparatoria de Bellas Artes Manuel Belgrano en Argentina y luego estudio en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde se retiro de sus estudios al estar en contra del modelo educativo de ese entonces en el año 1943.

Sus primeras obras mostraban una influencia de artistas como Modrian y Max Bill, siendo en Valparaíso y Santiago de Chile donde mostró su propuesta, creando obras complejas cargadas de elaboraciones intelectuales y poéticas donde demostraba una visión de las etapas figurativas y abstractas del arte. El artista también tuvo su aporte en la arquitectura ya que junto con profesores de arquitectura, filósofos e intelectuales experimentaron en viajes de investigación donde el urbanismo y el arte de distintos puntos de Chile y de Sudamérica se funden.

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Noemí Ruiz

Noemí Ruiz es oriunda de Mayagüez, Puerto Rico, su pintura eminentemente aplicada al abstraccionismo expresa el colorido caribeño con depurada técnica. Numerosos críticos han descrito la obra de Ruiz como digna de admirar por su proyección en expresar el sentir latinoamericano en lo más profundo de su esencia.

Un amante del arte como lo es Luis Benshimol, destacó que al contemplar las pinturas de Noemí Ruiz, demuestra a primera vista la dedicación que la artista ha entregado a su trabajo, en donde destreza y expresión se combinan para llevar al arte abstracto a un punto que recrea la vista, y denota el espíritu boricua por el colorido de sus elementos representativos.

Noemí Ruiz

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Fernando Botero - Cabeza

Fernando Botero Angulo es el artista plástico hispanoamericano más famoso del mundo que se encuentra en vida, sus obras no solo están dispersas en el planeta sino que es el único artista del mundo que ha realizado exposiciones en los lugares más famosos y exóticos como las Pirámides de Egipto, la Gran Avenida de Nueva York y los Campos Elíseos de París, por solo mencionar algunos.

Botero nació en Medellín, Colombia, desde muy joven demostró sus talentos artísticos comenzando con la pintura en acuarela. A lo largo de su trayectoria artística se ha desempeñado como pintor y escultor, con un estilo tan original que en el mundo artístico se le conoce como “Boterismo” que consiste en el aumento desproporcionado del volumen en la manifestación de todo lo que tiene que ver con el ser humano, la sociedad y su comportamiento, los animales y las cosas.

Augusto Andrada

Augusto Andrada es un pintor uruguayo que no disipó su atención en la variedad de formas que el mundo pueda aportar, su fascinación siempre fueron los barcos y las marinas, que desde niño llamaron su atención al igual que la pintura. A los trece años de edad ganó el tercer lugar del concurso de pintura en el liceo donde cursó el bachillerato, evento que lo estimuló a dedicarse a la pintura a lo largo de su vida.

Augusto Andrada se vio inspirado en el arte impresionista europeo y el expresionismo alemán de comienzos del siglo pasado, por lo que podemos observar en sus obras el uso de colores vivos con fuertes contrastes y la falta de perspectiva que colocan el fondo y los objetos en un mismo plano. A partir de 2000 el artista plástico viene realizando exposiciones individuales en Uruguay, dentro y fuera de Montevideo.

Augusto Andrada - Puerto Constructivo

Hermann Guggiari

El escultor paraguayo Hermann Guggiari dspues de estudiar escultura con el maestro  Vicente Pollarollo en Asunción, comienza en 1943 a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires. En la década comprendida entre 1940 y 1950 centró su producción en temas políticos y sociales de su localidad, pero con el tiempo fue simplificando más su estilo aprovechando más las propiedades del hierro y el acero, materiales con los que trabaja el artista plástico desde sus inicios. Actualmente el dominio de la abstracción en la forma tridimensional, ha posicionado sus obras como paradigma de la escultura moderna de Paraguay.

Hermann Guggiari - Huevocolon

Cecilia Alonso

La gran versatilidad de Cecilia Alonso le ha permitido utilizar toda clase de materiales en la creación de sus obras, empleándolos de uno en uno o entremezclándolos, de manera que logra exponer una variedad inagotable de combinaciones que le dan la originalidad que caracterizan sus trabajos.

La pintora peruana ha tenido la oportunidad de estudiar no solo en su lugar de origen sino en diversas partes del mundo como Norteamérica y varios países de Europa, especialmente en Bélgica donde fue merecedora de la medalla de plata “Van der Kelen & Logelain” del Institut Superior de Peinture de Bruxelles. Como decoradora de interiores, aplica en sus murales una técnica llamada “Trompe L’Oeil” dándole una profundidad que al ojo parece distanciar el objetivo, pero se puede tocar con la mano.

Alfredo Lizárraga

El retrato es el reto más exigente en todos los géneros de la pintura, ya que su realismo delata a simple vista la calidad del pintor, y la excelencia alcanzada por Alfredo Lizárraga Laveaga lo ha llevado a ser una de los principales retratistas y paisajistas de México, encomendado para realizar los retratos de personalidades de renombre de todo el país azteca.

Alfredo Lizárraga nació en el Puerto de Mazatlán y ha realizado estudios en la Universidad Autónoma de Guadalajara y el Instituto Nacional de Bellas Artes entre otros, desarrollando un sentido de la proporción, la luz y el color que le dan un realismo impresionante a sus obras.

Raquel Forner

Raquel Forner fue una pintora argentina que desde niña demostró tener el arte en las venas, prueba de ello fue su vocación por la pintura, la música y los idiomas, que estudió simultáneamente cuando a los veinte años de edad se graduaba  como profesora de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires.

Raquel Forner nació el 22 de abril de 1902 en Buenos Aires, y su enorme catálogo de exposiciones realizadas, premiaciones y menciones como pintora, revelan el sitial artístico que representó en su época. En su obra podemos percatarnos los cambios de estilo en la medida que su trazo maduraba, con el desarrollo de nuevas técnicas y la dinámica de una época que iría evolucionando marcadamente al paso de los años.

Murejes del Mundo - Raquel Forner